Главная
«Любовь» — десятый «номерной» альбом российской рок-группы DDT, записанный в США весной 1996 года. Заглавный трек стал одним из хитов ДДТ в 1990-х годах, а видеоклип на эту песню долго не сходил с экранов телевидения.
История создания
«В 1995 году я волею судеб впервые попал на войну. Чечня, январь, начало этой кампании… И я там, может быть, даже переродился. Потому что я там увидел такое… И увидел следствие этого… лжепонимания свободы, и следствие всего старого, отжившего, и глупости новые. Это следствие — реки крови.
Мы ничего не делали в 95-м, просто играли песни какие-то. В 96-м эти песни выгребли, и получился альбом „Любовь“. Почему „Любовь“? Меня наверняка поймут все: когда искупаешься в грязи по уши, причем не один раз, очень хочется за что-то уцепиться чистое, светлое… И, кроме Любви, наверно, ничего такого и нет. Это была наша попытка уцепиться за чистоту, и, мне кажется, она удалась. С другой стороны, мы ушли в какой-то формальный поиск, в поиск нового звучания, которое потом уж в полной мере проявилось в „Мире Номер Ноль“. Мы экспериментировали, старались играть просто, но сочно. Это было обращение к какой-то другой музыке, которая уже вокруг нас существовала.»
— Ю.Шевчук "DDT. Понимание свободы", Fuzz #1 2002
В августе 1995 года Шевчук — по приглашению менеджера «Aerosmith» Тима Коллинза — вторично посетил США. Результатом этого стало неожиданное для «ДДТ» решение записать новый альбом в студии «Long View Farm», под Бостоном, Массачусетс, — где, по слухам, начинали сами «Смиты». С деньгами помогли друзья из Башкирии.
Запись нового альбома проходила в феврале-марте 1996 года. Звукорежиссёр — Джесси Хендерсон. Половина аранжировок переделывалась на месте. По признанию музыкантов, из-за отсутствия времени на продумывание аранжировок, очередные ротации в составе и творческие разногласия альбом записывался в нервной обстановке, в результате чего стал не самой лучшей записью в истории группы.
Рассказывает Вадим Курылёв: «Вот куда завели нас поиски Любви. После долгих споров, которые происходили вместо репетиций, мы все же поехали в Америку — если Юра что-то решил, переубедить его невозможно. Альбом планировался стилистически, как гитарный, и я собирался развернуться во всей красе гитарных аранжировок, но — не тут-то было! Я хотел записать много интересных партий, однако автор распорядился по-другому — пишем минимум инструментов, но хорошим звуком. Покажем классный фирменный звук! Звук звуком, но музыка-то должна быть, тем более в альбоме с таким названием. Я бы лучше назвал его „Нервы“. Или „Оголенные Провода“. На этом альбоме вновь появляется Игорь Тихомиров, здесь он играет в нескольких песнях, а на концертах того периода он — постоянный басист. После ухода Артура Овсепяна весной 1995 года соло-гитаристом становлюсь я. Нас всех измучила эта чехарда с гитаристами — за три года их сменилось не меньше пяти. И мы решили, что легче найти подходящего басиста, тем более, что Тиша к этому времени уже часто бывал на наших репетициях, помогая в первых опытах с компьютером. Мы предложили ему оставить компьютер и снова взять в руки бас-гитару. Однако, поскольку новые песни были ещё не доделаны, и мы писали их „на живую нитку“, все же большую часть басовых треков пришлось записать мне. Отличные гитарные усилители, классный звукорежиссёр Джесси, свежий воздух севроамериканских лесов — всего этого недостаточно, когда песни не готовы.
Одним из немногих готовых номеров была песня „Онанист“. Однако, Юра был не доволен этим, и в дальнейшем песня вошла в альбом в „комнатном“ варианте. Когда же мы ещё делали черновые наброски к альбому в январе 1996 на Тамбовской, Юра неожиданно предложил — не спеть ли эту песню Андрею Васильеву? Инструментальная фонограмма была готова, и Андрей не стал ломаться, а сразу взял и спел. Получилось, как будто обсаженный в усмерть Малькольм Макларен, лёжа в ванной, слушает по радио какой-то рок и напевает себе под нос, потираясь мочалкой и иногда переходя на крик. Запись эта хорошо иллюстрирует, какими путями зачастую песня идет к окончательному варианту.
Каким-то чудом мы все же записали этот альбом за месяц. Пленники звукозаписи — вот кто мы были в Америке. <…> Мы хотели записать альбом а-ля альтернативный рок 1990-х годов, но когда стали записывать, оказалось, что каждый из нас понимает этот жанр по-своему. Некоторые песни, всё же, получились хорошо, хоть и не очень альтернативно. Например „Любовь“, „Сказка“, „Я у Вас…“. Хороший рок-н-ролльный номер вышел из „Фонограмщика“. Весёлая песня „Марина“ почему-то была выкинута из альбома, и попала на диск уже в качестве бонус-трека к новому переизданию. Переделываемый сто раз „Онанист“, наконец, был записан почти просто под гитару — и так он вошёл в альбом. Странная версия песни „Вороны“ осталась мной не понята — мою гитару оттуда убрали на сведении. Ещё один новый участник группы — клавишник Дмитрий „Песок“ Галицкий. Он калужанин, старый друг Игоря Доценко, соратник по „Синей Птице“. После ухода Сергея Рыженко, который в группе не прижился, по доциному совету выписали из Калуги Диму. Здесь, на записи он больше успел себя проявить, как специалист по бэк-вокалу. По требованию Юры Дима даже занимался с нами вокальными распевками под пианино. Самый удачный Димин проигрыш — в песне „Я у вас…“ на настоящем „Хаммонде“. Этот легендарный электро-орган, который просто так стоял в углу студии, вызывал у нас восторг в течение всего месяца. К сожалению, Дима проработал в группе недолго — до весны 1996 года, и мы опять остались без клавишника. Справедливости ради я должен признать, что при всех своих недостатках альбом „Любовь“ послужил нам хорошей разминкой перед началом Новой Истории ДДТ».
Юрий Шевчук выражает сожаление по поводу незаконченности альбома: «На самом деле альбом „Любовь“ мог быть лучше, если бы мы имели возможность подождать ещё месяц и пересвести его. Что-то бы там доигралось, доделалось. А так он получился опять же как рисунок к картине, к холсту. Правда, рисунок крепкий, хороший. Но нам не хватило каких-то красок, цвета.»
Существует история, что Джесси Хендерсон (звукорежиссёр студии «Long View Farm»), послушав записи Шевчука и компании, поставил им последние творения «Aerosmith»; разница была колоссальная. Его спросили: — Подождите. А что нужно сделать, чтобы была такая же запись? Хендерсон: — Какое у вас оборудование? — Вот такой-то пульт. — Ну, хорошо. — Такой-то магнитофон. — Отлично. — Такие-то микрофоны. — Всё здорово. — А что надо? — Пригласить меня.
Видеоклип к песне «Любовь» был снят в Санкт-Петербурге, в 1996 году, режиссёр — Сергей Дебижев. Заглавная композиция исполнялась на концертах тура «От и До», посвящённого 15-летию группы. Звучавшая тогда со сцены версия была длиннее. Сокращение текста, повлёкшее за собой удаление целых куплетов, Юрий Шевчук объяснял желанием подогнать трек к формату клипа. Монтаж делался в то время, когда музыканты ДДТ находились в США.
Другая же песня с альбома — «Далеко, далеко» — прозвучала в одном из социальных роликов серии «Русский проект», а именно — «Я люблю», снятом на одном из концертов тура «От и До».
Детали издания
Выпуск альбома был задержан по «чисто человеческим причинам» — у художника Владимира Дворника (давнего оформителя ДДТ) тяжело заболела дочь, и он дни и ночи проводил с ней в больнице, а группа не стала искать другого художника.
Альбом был издан на компакт-дисках и магнитофонных кассетах.
Список композиций
Слова и музыка — Ю. Шевчук. 8 — музыка народная
В записи участвовали
- Юрий Шевчук — вокал, шумы (1), удары по 12-стр. гитаре (4), хлопки (8)
- Вадим Курылёв — гитары, бас, бэк-вокал (2, 3, 6—8, 10), губная гармошка (10)
- Игорь Доценко — барабаны, перкуссия (6), эл. барабан «Korg» (1), эл. ситар «Korg» (2), томы (4), бубен (4, 6, 10), бэк-вокал (1, 6), хор (7, 9)
- Андрей Васильев — гитара (1, 4, 10), хор (7)
- Игорь Тихомиров — бас (2, 4, 9), шумы (1), хор (7)
- Дмитрий Галицкий — клавиши, орган «Hammond» (3, 5), шумы (1), хор (7, 9), бэк-вокал (3, 6)
- Джесси Хендерсон — звукорежиссёр, голос звукорежиссёра (7)
- Фрэн Фленнери, Келли Уолфорд — звукоинженеры
- Лори Б. Фленнери — мастеринг (Northeastern digital recording, Inc.)
- Спонсоры альбома: ЗАО «Русское Золото» и «Башкредитбанк».